P 的建築心觀點

芬蘭的建築教育

大約在兩個禮拜前的建築系例行性演講中，聽到了一個不僅讓我震驚，也讓在場的英國學生們大感震撼的「芬蘭建築教育」演講。演講者是一位約莫40歳的女建築師兼建築教育者Meskanen，一個從言談中就可感受到她強烈建築教育熱忱的建築人，也因此這個演講拖了約兩個小時才結束，因為互動非常熱烈。

整場演講從芬蘭於1998年通過的教育法修正案談起，這個北方國度正式將建築教育列為小學美學教育的一部分，每天一定要上兩個小時美學相關課程，也就是說毎個禮拜有十個小時要撥為我們所謂的「美術課」，而且要一直上到高中畢業。如果你有興趣，他們晚上還有老師做課後輔導，不是輔導數學或國語之類的枯燥課程，而是「美學」。如果學生覺得還不夠，周六還有加開班次，讓你盡情享受「美術課」；當然囉，如果這還是無法滿足那些「美術課」重口味的小學生，暑假有各類的「建築夏令營」可以讓你實際利用周圍對環境友善的的材料，搭建你心目中的建築，這一點台灣的學生可又很難想像了吧！

整個美學教育事宜，是芬蘭的一個建築非營利主織ARKKI所統籌，主旨很簡單，只有一個，就是「Good architecture and pleasant environment is a basic right of all human」，中文的意思是，「好的建築與愉悅的環境是人類最基本的需求與權力」，非常簡潔有利又充滿理想性。課程三大主題分別為，「自然環境永續教育」、「文化環境教育」，與「建築與規劃教育」。所學的課程細項比一個大學建築系的學生還多；包括造型學、色彩學、人體工學、比例與尺度、材料與質感、自然環境互動、2D與3D、圖學、幾何遊戲、模型製作、建築寫生（每個禮拜要畫一個自己所在的都市角落，藉以認識環境）、基礎結構學、攝影學、建築史、藝術史、家具設計…..，有一點不可思議嗎？沒錯，這些都是小學生必修的美學課程，而且還會延續到高中階段。之所以選擇建築教育，原因跟義大利一樣，他們皆認定建築教育的過程是所有美學與設計教育的基礎。

在場有人問到，這些小孩對於這麼多課程消受得了嗎？答案出乎大家意料，這些小學生個個樂在其中，還嫌時間不夠，最後連家長都一起玩下去了；而且他們所表現出來的美學與設計潛能遠遠超乎老師們的期待，老師們的許多靈感還是從他們身上學到的呢；因為芬蘭的教育方式是採「遊戲」與「實做」優先，理論事後再行驗證的方式，藉此吸引孩童的注意與提升他們的興趣。又有人問到，這樣的教育方式不是將所有人都訓練成建築師、設計師嗎？如果對其它領域有興趣的人要如何呢？他們的回答是，「不管哪個行業、哪個專業、哪個階層的人，一定要具備相當程度的美感與審美觀，整個國家社會的精神層次才得以提升，而欣賞美好事物並提出相當看法的能力，必須從小培養起。而且，人每天接觸最多的就是所謂的建築環境，如果這些人造環境不美好，就表示我們的生活品質不好，我們的國民水準有問題。」非常具有遠見的回答，我們的國民光是想通這一點可能還要一二十年吧？

剛好讀到「商週」兩篇與這場演講有異曲同工之妙的文章，有興趣的看官可以抽空延伸閱讀一下。

台灣：缺一本　美感存摺
【中時郭至楨-商周劉佩修】94.03.10

以製造代工起家的台灣，從總統府到企業、到街景，反映出這是一個缺乏一本﹁美感存摺﹂的社會。建築師黃永洪有一次和從上海來的官員一起開會，會議中上海的官員忍不住問他：你們台灣人的生活所得那麼高，沒想到台北市的環境是這個樣子？這些上海官員到了台北市政府門口，看到外面掛滿了各色海報，加上正值元宵燈會，還以為是到了電影院。

而如果一個社會的人民對生命沒有感動，沒有愛過、恨過、痛過、熱淚盈眶過……，他的美感存摺裡，是不會有進帳的。企業與組織，亦是如此。可喜的是，這個社會的美感文化正在啟動，美的競爭力正在發芽。

現在包括臺大醫院都在嘗試，不同的病，使用不一樣顏色的病房，音樂也不一樣。因為，聲音跟色彩會使你的內分泌改換。在職場上，有些空間讓你不想跟人溝通，有的空間讓你可以放鬆一點……。這些，都需要有美力、細膩的觀察與回應。

台北縣新店早上九點半，優人神鼓的十二位團員們正在牆壁斑駁的創團辦公大樓內揮汗練習，﹁砰、砰、砰……﹂響音渾厚傳遍走廊。

儘管場地老舊，但是團員們的情緒卻很高昂。比起過去十五年幾度面臨解散的掙扎，去年鴻海、廣達、光寶和宏基等科技大廠，都邀請它去表演，讓創團十六年的優人神鼓首度獲利，總算有三十萬元的盈餘。優人神鼓創辦人劉若瑀驕傲地說：﹁幾個老闆都跟我提到，邀請優人，可以讓員工看見一種堅持產生的穩定力量。﹂

有一句中國老話說：﹁富過三代，才懂吃穿。﹂相對於歐美先進國家，台灣正在隨世界起舞與轉變。

ＭＢＡ：也學設計、戲劇

企業是這次轉型的發動機。他們率先洞察到世界潮流的轉變，開始在調整人才晉用的方向。更進而反映到學校教育體系，ＭＢＡ教育的內涵也在質變，全球知名管理學院，例如麻省理工學院的史隆管理學院，就與美國知名設計學府羅德島藝術學院合開設計課程，把美學與設計納入新的課程規畫。在台灣，政大ＥＭＢＡ教育也把戲劇課程引入。

最後，影響到家庭教育。現在，父母對於子女藝術教育的重視更甚於以往。新富之後，台灣中產階級以上的家庭，爭先送小孩學鋼琴、小提琴、繪畫，於是，從小修藝術學分成為另一門競賽，彷彿生產線上的按表操課，製造出美。望子成龍心切的父母忽略，﹁美﹂是感受力的啟迪 ，不能考試、也不能拿學分、無關競賽。

電影大導演楊德昌回述自己的美感啟迪，竟是源自於﹁父母的眼中都是些無聊的閒事——畫漫畫﹂。他在一九六五年考上交大控制工程系時，全家都相當高興。但他最大興趣是想念建築系，因為他很愛畫畫，因此求學過程瀕臨輕度精神崩潰的邊緣。一個美國電機研究所畢業的學生如何在父母的壓抑下，發展出日後的藝術創作力？他說，私底下他熱中看漫畫，也喜歡畫漫畫，一套套的畫，甚至興奮的配音。他說，這和打麻將之類的消遣，最大不同在於，這是在築一個夢、築一個嚮往，一種對於更美好世界存在的信心與期待。

一個有感受力的電機碩士，如楊德昌，即便在自我摸索的漫畫世界中，也能發展出日後的國際藝術格局。反之，忽略感受力的培養，即便﹁製造﹂再多的美感，不過就是一名日後的藝匠。

走過經濟起飛的上一代，台灣社會才起步學習如何累積美感存摺，但累積美感的過程就像是堆金字塔。蔣勳認為：﹁美的本質就是創造力。﹂美感教育不該當作知識累積，應該當作感覺，從生活中發酵，等待一顆顆蘊藏美感的種子發芽。

美感 不是照表操課的速成補習
【中時郭至楨-商周劉佩修】94.03.10

初春午后。成大醫院放射科醫師鄭莉莉，帶著九歲的兒子王人慧，駕車從南橫下台東。小房車在蜿蜒山路中乘雲駕霧，一山繞過一山，如同車內傳出歌劇名伶卡拉斯︵Maria Callas︶演唱﹁月亮女神﹂，昂揚壯麗的歌聲迴盪山谷。這是小男孩王人慧最喜歡的歌劇，也是母親與他的第 Ｎ次旅行。下山後，他向母親提議：﹁等一下我們再上山，在雲裡面，我們兩個下棋，再來聽卡拉斯好不好？﹂

享有樂趣　培養感受力而非主流美感

鄭莉莉並未刻意花大錢找名師學琴學畫，孩子對美的感受力卻像與生俱來。台南海安路藝術造街策展人杜昭賢觀察，鄭莉莉從小帶著孩子接觸美的事物，包括參觀美術館、觀看各式風格的建築，最重要的：與孩子對談，使得王人慧每到一個空間，就能很自然地說出喜歡與不喜歡的理由，包括設計、色彩、動線等，孩子的敏銳度，令杜昭賢一群朋友們相當驚訝。

王人慧的爸爸王先灝，曾連續獲得文建會最佳兒童創作劇本獎，他的正式身分是奇美醫院心臟科醫師。孩子國小低年級時，他請朋友譜曲、自己編劇，幫王人慧班上同學編了一齣音樂劇，因為校園演出轟動，一群孩子還被請到廣播電台再唱一次。現在，為兒童劇場編劇 ，已成為他執醫生涯外的興趣。

﹁我爸爸常常講一些﹃不可思議的故事﹄喔！例如爛爛的故事、熱熱的故事、短短的故事、長長的故事、香香的故事、臭臭的故事，﹂王人慧童稚的聲音驕傲地說著。他也喜歡手塚治蟲的漫畫，﹁媽媽也很喜歡看喔！她會去買回來，跟我一起看。﹂

﹁我們的美感教育，就是跟他分享。讓孩子從美感經驗中享受樂趣，擁有感受力，而不是培養他擁有貴族品味，或是主流的美感價值。﹂鄭莉莉引導孩子進入美感世界，放手讓孩子找自己，例如兒子的房間，就是他自己油漆、自己布置的，﹁我選了藍色與黃色，兩面牆藍的，兩面牆黃的，天花板留白。﹂為什麼把牆壁塗成藍與黃，而不選擇其他顏色，王人慧解釋了一番，頭頭是道。

同樣在醫界，在台北仁愛路圓環開業的吳敏綺與長庚醫院精神科主治醫師陳志根，擁有三個孩子、二條狗、一百五十坪廣闊住宅。走進他們的家，彷彿來到充滿異國風情與奇幻神話的熱帶島嶼，質樸也繽紛。已風化的木製馬槽充當書架，從外雙溪垂釣而來的鯉魚、鯽魚，在樓梯下方活潑競逐著，濺起陣陣水花。

沒有名師　給孩子無限制的創意樂園

他們的客廳沒有電視，卻擁有播放電影專用大型白色升降帷幕。吳敏綺與陳志根藝術興趣多元，舉凡戲劇、音樂劇、實驗性電影、畫展、實驗劇場、影展電影、爵士舞、現代舞，幾乎都喜歡。他們對藝術的喜好影響了孩子，沒有名師，沒上才藝班，住家中卻處處展現孩子的創意。

吳敏綺生於紐西蘭，學生時期住過泰國、韓國，回台就讀大學後，父親陸續調往斐濟、巴哈馬、瑞典、芬蘭，跟著父親繞著地球跑，練就欣賞多元文化的個性。她的母親愛畫畫，耳濡目染之下，從沒學過畫的她，也在住家頂樓布置一間畫室，自顧自地拿起油畫筆塗塗抹抹起來，從後印象派畫風到抽象畫，隨性嘗試。她的畫室，也成為孩子們的新樂園。

只見吳敏綺拿著畫筆，老二陳耘與老三陳柔，小天使般在一旁繞來繞去，孩子有自己的配色意見，抽屜中各式油畫顏料、各種號數的豬鬃筆讓他們選擇；孩子因為專注於作畫，逐漸忘記來訪的記者與攝影師存在，初始的嬉笑聲遠颺，只有畫筆與油畫布的摩擦細聲，空氣中飄著油畫顏料的特殊香味，與孩子專注的寧靜。

這天，母女三人完成一幅油畫初稿，取名為﹁紅色的編織﹂。

老大陳牧則遺傳了陳志根﹁說故事﹂的天賦，書房中擺滿他自己挑選的歷史小說、章回小說。

陳志根在臨床治療時，經常請病人寫出自己的故事，縱使其中有真實、有杜撰、有誇大、有隱晦，他試著從中讀出病患的心情，選擇治療方式。他聽了很多病患的故事，自己也愛講故事，年輕時一度夢想當作家，現在則將寶藏般的故事湧泉，與孩子分享。﹁最近我爸爸說的是毛毛蟲的故事！﹂陳牧笑著說。爸爸的故事裡，有毛毛蟲一號、二號、三號，各有不同奇遇。

採訪當天上午，陳志根在長庚大學醫學系上課，他對學生說：﹁美感是遺傳與後天環境互動的結果。如果父母有美學天賦，加上後天引導，這個美感很容易一代傳一代。﹂他加重語氣強調：﹁美感是世代的資產。﹂

復華金控財富管理部協理林壹珊，最近剛完成一幅風景油畫作品，放在辦公室，過往同事總忍不住停下腳步欣賞。她也是國內最早提出﹁藝術銀行﹂概念，將私人銀行貴賓理財項目涵蓋藝術投資的人。

曾待過美商、法商等多家外商金融機構的林壹珊，曾驚訝於歐洲古老銀行植基於深厚文化傳統，幾乎都為頂級客戶提供藝術投資諮詢與服務；基於自身興趣，也基於引進這項業務，林壹珊開始報名藝術市場研習課程，沒想到一腳踏入藝術浩瀚殿堂後，不可自拔，乾脆拜師學藝，每週日固定上畫室。

顛覆正統　跟科學實驗老師學習繪畫

原本晚間的連續劇，也改為達文西與畢卡索生平故事ＤＶＤ，林壹珊坐在客廳看，兩個孩子就在一旁玩。看到精彩處，林壹珊忍不住呼喚孩子：﹁快來看這裡！﹂兩個孩子就窩在她旁邊，你一言我一語討論起畫作來。剛開始她們邊玩邊看，幾次之後，她們自己就會專注地從頭看到尾。﹂

今年暑假，林壹珊計畫帶孩子來趟歐洲行，分別就讀小學三年級與國二的孩子，興奮地自己蒐集博物館與美術館資料，談到羅浮宮，雀躍地跳腳。

現在，林壹珊週日固定的行程是：早上帶孩子赴郊外寫生，下午進台北和平東路畫室。母女三人的繪畫老師楊炳輝，本身也不是藝術科班出身，而是研究科學的。本來楊炳輝幫她的孩子上科學實驗課，後來孩子看到老師畫畫，覺得很有趣，也跟著學起來。雖非正統名師光環，卻多了些自由創意，孩子們興致高昂。

晚間九時，台北市街頭計程車﹁運將﹂，陶醉在廣播電台播放的古典音樂中。一首曲目播完，廣播中傳出東吳大學音樂系系主任彭廣林的聲音，他是全球第七個拿到紐約市立大學音樂演奏藝術博士者。出於廟堂之上，進入生活之中，彭廣林認為，美感的訓練，最基本的不是技巧，而是﹁專注﹂與﹁創意﹂。

在彭廣林自家教的少數孩童中，一位六歲的混血兒總是吸引他的目光。根據彭廣林觀察，這個孩子因為來自於多元文化的家庭，對音樂很有創意與感受力，﹁他可能唏哩嘩啦胡搞瞎搞，但就是很enjoy音樂，很有感受力，也很有主見。﹂他每星期對他授課半小時，因為他認為這麼小的孩子連續拉一個小時的小提琴是懲罰，半小時比較適中。

儘管，孩子的母親每次為了這半小時，舟車往返要花費兩個小時，她還是持續如此，因為她的孩子非常喜歡上課。孩子的母親不是要期待他未來成為小提琴家，彭廣林的教學重點也不在於教育孩子小提琴的技巧，而是引導孩子欣賞音樂之美。這樣的互動下，這孩子真正愛上小提琴，連與家人出國滑雪，都央求母親讓他帶著小提琴同往。

美的堅持　會形成自律的要求與力量

彭廣林強調：﹁做父母的責任，是提供一個環境，讓孩子從小接觸，至於他以後要怎麼走、怎麼用，那是他自己的選擇。﹂

在彭廣林眼中，美的感受力就像一種財富，對美的堅持，是一種自律的要求，會形成一股力量。這也是他走進廣播間，致力拉近古典音樂與大眾距離的原因。

﹁美學的形成，要經過上百年以上，需要世代累積﹂，他舉西方文藝復興與巴洛克時期為例，文藝復興經歷兩百年，巴洛克時期經歷一百五十年，其後各式文化風格用倍數跳增的方式，演化的時間縮更短，面貌更繁複多元，﹁文化會從不同的角度，在自我演化的過程中，去突破，形成一種全面的力量！﹂

美感需要沉澱，而沉澱需要時間。啟發美的感受力，父母身教重於言教，打開孩子面向世界的美感之窗，而不是走入技術的象牙塔。

焦慮父母　扼殺孩子原始的天賦喜好

台北市信義路高級住宅內，一位美術家教老師正費心地向孩子的母親解釋：﹁樹有很多畫法，引導孩子觀察，畫出心目中的樹，比教他畫得﹃很像﹄來得好。﹂無奈孩子的母親聽不進去，要求老師教孩子一種畫得最像的方法，這樣美術學科才能得高分。

老師感嘆：﹁教孩子不難，教家長很難。﹂

還有更多的父母送孩子學鋼琴、小提琴，汲汲營營﹁追進度﹂，今天練這篇樂章，明天練那篇樂章，嚴格按表操課孩子稍稍落後其他同伴，父母的焦慮感油然而生，競爭心態作祟，態度嚴厲、焦躁起來，也顧不得花上時間成本、精神成本、經濟成本，究竟是讓孩子喜歡音樂，還是揠苗助長，甚至扼殺孩子原始喜好音樂的天賦，自小失去美的感受力與創造力。

﹁如果一個孩子很會背音樂家的出身，幾年幾月創作了哪些樂章，而沒有創意，這是沒有意義的。﹂ 彭廣林說。

相較於汲汲營營追進度、比排名的家長，有些母親給孩子不同的美學啟發。鄭莉莉的阿媽，空襲警報中煮菜不忘配色，鄭莉莉與孩子，會在山間皎月下忘情地跳月亮舞；陳志根與吳敏綺以及三個孩子，在充滿創意的家揮灑夢想，書房與走廊，處處可見吳敏綺母親、自己與孩子的三代畫作；林壹珊讓孩子們跟著科學老師學畫畫，自己也樂在其中；彭廣林讓感受力強的孩子們，不端坐鋼琴椅上，而在音樂聲中打滾玩耍。

中國的父母，培養孩子藝術能力，往往太重視目的性、競爭性，以致忽略感受性的培養，孩子學習充滿緊張，效果事倍功半，甚至成為美感致命傷。一百年前的高更︵Ganguin︶，從成功的銀行家投身藝術，開啟法國後印象派畫風；五十九歲以前擔任工程師的劉其偉，退休後成為國內研究文化人類學與原始藝術的翹楚；他們忠於自我感受力，勇於選擇不一樣的路，正是美的本質。

許多偉大的藝術家，來自強烈的感受力，而非技藝訓練；只要父母一點點的改變，這些悄悄埋下美感種子的小生命，就會找尋機會，展開新芽。

由 arp03th 發表於 March 17, 2005 11:23 PM | 引用