Hathersage 這座年輕的教堂建於英國戰後的1930年代,雖然材料看起來有點歷史,但是整個線條還是屬於近代風格,一個熱情的老阿伯看我們在門外拍得起勁,特別開門讓我們入內參觀5分鐘,雖然這座年輕教堂並不是特別美,還是有一些小元素吸引了我.......


窗口的燭臺



All images were taken by using Canon EF28-105 f3.5-4.5 USM (my only lens!)
在Hathersage附近的Stanage Edge,除了是健行者喜愛的路線,更是熱愛攀岩人士或滑翔翼運動者的天堂,據我所知,有不少學生是因為Peak良好的攀岩環境而選擇就讀Sheffield University的,改天我也要來嘗試一下,一定非常過癮.....

翱翔天際....多麼快意啊!

人在此時顯得渺小

攀岩王子

不讓鬚眉的女攀岩手
德朵夫人在Hathersage買了一小束鬱金香,因為放在室內太熱,才一天功夫就已經開花過度,趁花兒凋謝前拍幾張留念一下......




All images were taken by using Tamron SP 90 f2.5 macro MF + EOS adapter
因為文化的差異,「墓仔埔」在台灣可能是個大不諱的題材,但是在歐陸亦或英國可就不同了,很多「墓仔埔」是很有味道的,易於親近的,夏天躺在棺材板上曬太陽也沒關係,甚至成為觀光旅遊的名景點。很多知名歐陸城市如巴黎、倫敦、柏林、布拉格(特別推薦”高堡”的墓園)……的都市墓園除了是遊客必訪的景點外,也是各個時期的藝術家與設計師相互較量功力的競技場,所有令人眼睛為之一亮的巧思;精美的藝術品也好,幽默風趣的手法也好,造型獨具的風格也好,總是讓我怡然自得,以為自己在逛美術館。與歐陸的墓園多樣化設計相較,英國的墓園色調與風格較為一致,也較為古樸,而且跟周圍地景可以充分搭配融合,有一種恬靜之美。當然也成為我喜歡的拍攝題材之一,每次一看到「墓仔埔」就會忍不住拍幾張……….


古老的教區教堂(Parish Church)與歷史悠久的墳墓區,是許多Peak健行者的必經路線...




17-35 2.8L f11 RAW拍攝
原來黑卡有這麼神奇的功效...
還好有300D可用 還好有RYAN買攝影家手札送的黑卡
果然搖黑卡的技術 真是相當有的學問
搖的差的就變成卒子 搖的好的就變成風景大師...

再度踏上8年前的路 走了一趟清境..
讓我們先把時間調回到 當時轟轟烈烈的霧社抗日事件

戰地記者RYAN 在古戰場衝鋒陷陣 為您報導時況

此時胖記者FREE 也尾隨出現 正所謂RYAN捕蟬 FREE在後

FREE一看苗頭不對 趕快衝上去對莫那魯道頭目說
ㄟ.... 先生 你跑錯方向了...
(莫那魯道 : &%^%#&)...........)
在Peak District或是全英國的田野鄉間,如果少了這群毛茸茸的東西來點綴這片綿延的地景,印象中的英式田園詩就會走了樣,英格蘭人記憶中的鄉愁就會變了味.......

孤單的迷途羔羊....

地平線上一頭羊

每天無憂無慮,只要專心低著頭吃草的羊兒們...

時值春暖花開,許多小小羊都加入了這群吃草生力軍

在 Peveril Castle 後方山巔漫步的羊

這次沒拍到Derbyshire最經典的黑面羊 The black face有點可惜
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週六的氣溫驟升至攝氏20度C,已經到達英國夏天的基準了,只見Castleton小鎮人手一支Bradwell冰淇淋(Peak一個很有名的冰淇淋品牌,以產地Bradwell為名,濃濃鮮奶香,便宜又好吃),不顧形象,猙獰的舔了起來.........(EF 28-105 USM @ 90mm f6.7)
這個禮拜六天氣大好,攝氏20度,來到了睽違2年多的Castleton享受大自然的洗禮.......
Peak District 裡面有一些元素,讓我們這些常客縱使造訪無數次亦百看不厭....
天際線優美的鄉村聚落,乳黃色的石造房舍,不規則堆砌的石牆,成群的牛羊,一望無際的草原與石楠,潺潺的溪流..........當然還有穿梭其中的健行客與戶外運動者;一個我最愛的攝取主題..........你喜歡哪一種呢?????

精神抖擻的年輕健行者

享受泥漿噴濺快感的越野登山車好手

穿著都會休閒裝享受荒野健行樂趣的夫妻檔

戶外健行可以增進夫妻感情

聚精會神討論著該何去何從的一家人

慓悍的越野腳踏車騎士

越過一望無際的荒原是一種難以忘懷的體驗
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大約在兩個禮拜前的建築系例行性演講中,聽到了一個不僅讓我震驚,也讓在場的英國學生們大感震撼的「芬蘭建築教育」演講。演講者是一位約莫40歳的女建築師兼建築教育者Meskanen,一個從言談中就可感受到她強烈建築教育熱忱的建築人,也因此這個演講拖了約兩個小時才結束,因為互動非常熱烈。
整場演講從芬蘭於1998年通過的教育法修正案談起,這個北方國度正式將建築教育列為小學美學教育的一部分,每天一定要上兩個小時美學相關課程,也就是說毎個禮拜有十個小時要撥為我們所謂的「美術課」,而且要一直上到高中畢業。如果你有興趣,他們晚上還有老師做課後輔導,不是輔導數學或國語之類的枯燥課程,而是「美學」。如果學生覺得還不夠,周六還有加開班次,讓你盡情享受「美術課」;當然囉,如果這還是無法滿足那些「美術課」重口味的小學生,暑假有各類的「建築夏令營」可以讓你實際利用周圍對環境友善的的材料,搭建你心目中的建築,這一點台灣的學生可又很難想像了吧!
整個美學教育事宜,是芬蘭的一個建築非營利主織ARKKI所統籌,主旨很簡單,只有一個,就是「Good architecture and pleasant environment is a basic right of all human」,中文的意思是,「好的建築與愉悅的環境是人類最基本的需求與權力」,非常簡潔有利又充滿理想性。課程三大主題分別為,「自然環境永續教育」、「文化環境教育」,與「建築與規劃教育」。所學的課程細項比一個大學建築系的學生還多;包括造型學、色彩學、人體工學、比例與尺度、材料與質感、自然環境互動、2D與3D、圖學、幾何遊戲、模型製作、建築寫生(每個禮拜要畫一個自己所在的都市角落,藉以認識環境)、基礎結構學、攝影學、建築史、藝術史、家具設計…..,有一點不可思議嗎?沒錯,這些都是小學生必修的美學課程,而且還會延續到高中階段。之所以選擇建築教育,原因跟義大利一樣,他們皆認定建築教育的過程是所有美學與設計教育的基礎。
在場有人問到,這些小孩對於這麼多課程消受得了嗎?答案出乎大家意料,這些小學生個個樂在其中,還嫌時間不夠,最後連家長都一起玩下去了;而且他們所表現出來的美學與設計潛能遠遠超乎老師們的期待,老師們的許多靈感還是從他們身上學到的呢;因為芬蘭的教育方式是採「遊戲」與「實做」優先,理論事後再行驗證的方式,藉此吸引孩童的注意與提升他們的興趣。又有人問到,這樣的教育方式不是將所有人都訓練成建築師、設計師嗎?如果對其它領域有興趣的人要如何呢?他們的回答是,「不管哪個行業、哪個專業、哪個階層的人,一定要具備相當程度的美感與審美觀,整個國家社會的精神層次才得以提升,而欣賞美好事物並提出相當看法的能力,必須從小培養起。而且,人每天接觸最多的就是所謂的建築環境,如果這些人造環境不美好,就表示我們的生活品質不好,我們的國民水準有問題。」非常具有遠見的回答,我們的國民光是想通這一點可能還要一二十年吧?
剛好讀到「商週」兩篇與這場演講有異曲同工之妙的文章,有興趣的看官可以抽空延伸閱讀一下。
台灣:缺一本 美感存摺
【中時郭至楨-商周劉佩修】94.03.10
以製造代工起家的台灣,從總統府到企業、到街景,反映出這是一個缺乏一本﹁美感存摺﹂的社會。建築師黃永洪有一次和從上海來的官員一起開會,會議中上海的官員忍不住問他:你們台灣人的生活所得那麼高,沒想到台北市的環境是這個樣子?這些上海官員到了台北市政府門口,看到外面掛滿了各色海報,加上正值元宵燈會,還以為是到了電影院。
而如果一個社會的人民對生命沒有感動,沒有愛過、恨過、痛過、熱淚盈眶過……,他的美感存摺裡,是不會有進帳的。企業與組織,亦是如此。可喜的是,這個社會的美感文化正在啟動,美的競爭力正在發芽。
現在包括臺大醫院都在嘗試,不同的病,使用不一樣顏色的病房,音樂也不一樣。因為,聲音跟色彩會使你的內分泌改換。在職場上,有些空間讓你不想跟人溝通,有的空間讓你可以放鬆一點……。這些,都需要有美力、細膩的觀察與回應。
台北縣新店早上九點半,優人神鼓的十二位團員們正在牆壁斑駁的創團辦公大樓內揮汗練習,﹁砰、砰、砰……﹂響音渾厚傳遍走廊。
儘管場地老舊,但是團員們的情緒卻很高昂。比起過去十五年幾度面臨解散的掙扎,去年鴻海、廣達、光寶和宏基等科技大廠,都邀請它去表演,讓創團十六年的優人神鼓首度獲利,總算有三十萬元的盈餘。優人神鼓創辦人劉若瑀驕傲地說:﹁幾個老闆都跟我提到,邀請優人,可以讓員工看見一種堅持產生的穩定力量。﹂
有一句中國老話說:﹁富過三代,才懂吃穿。﹂相對於歐美先進國家,台灣正在隨世界起舞與轉變。
MBA:也學設計、戲劇
企業是這次轉型的發動機。他們率先洞察到世界潮流的轉變,開始在調整人才晉用的方向。更進而反映到學校教育體系,MBA教育的內涵也在質變,全球知名管理學院,例如麻省理工學院的史隆管理學院,就與美國知名設計學府羅德島藝術學院合開設計課程,把美學與設計納入新的課程規畫。在台灣,政大EMBA教育也把戲劇課程引入。
最後,影響到家庭教育。現在,父母對於子女藝術教育的重視更甚於以往。新富之後,台灣中產階級以上的家庭,爭先送小孩學鋼琴、小提琴、繪畫,於是,從小修藝術學分成為另一門競賽,彷彿生產線上的按表操課,製造出美。望子成龍心切的父母忽略,﹁美﹂是感受力的啟迪 ,不能考試、也不能拿學分、無關競賽。
電影大導演楊德昌回述自己的美感啟迪,竟是源自於﹁父母的眼中都是些無聊的閒事——畫漫畫﹂。他在一九六五年考上交大控制工程系時,全家都相當高興。但他最大興趣是想念建築系,因為他很愛畫畫,因此求學過程瀕臨輕度精神崩潰的邊緣。一個美國電機研究所畢業的學生如何在父母的壓抑下,發展出日後的藝術創作力?他說,私底下他熱中看漫畫,也喜歡畫漫畫,一套套的畫,甚至興奮的配音。他說,這和打麻將之類的消遣,最大不同在於,這是在築一個夢、築一個嚮往,一種對於更美好世界存在的信心與期待。
一個有感受力的電機碩士,如楊德昌,即便在自我摸索的漫畫世界中,也能發展出日後的國際藝術格局。反之,忽略感受力的培養,即便﹁製造﹂再多的美感,不過就是一名日後的藝匠。
走過經濟起飛的上一代,台灣社會才起步學習如何累積美感存摺,但累積美感的過程就像是堆金字塔。蔣勳認為:﹁美的本質就是創造力。﹂美感教育不該當作知識累積,應該當作感覺,從生活中發酵,等待一顆顆蘊藏美感的種子發芽。
美感 不是照表操課的速成補習
【中時郭至楨-商周劉佩修】94.03.10
初春午后。成大醫院放射科醫師鄭莉莉,帶著九歲的兒子王人慧,駕車從南橫下台東。小房車在蜿蜒山路中乘雲駕霧,一山繞過一山,如同車內傳出歌劇名伶卡拉斯︵Maria Callas︶演唱﹁月亮女神﹂,昂揚壯麗的歌聲迴盪山谷。這是小男孩王人慧最喜歡的歌劇,也是母親與他的第 N次旅行。下山後,他向母親提議:﹁等一下我們再上山,在雲裡面,我們兩個下棋,再來聽卡拉斯好不好?﹂
享有樂趣 培養感受力而非主流美感
鄭莉莉並未刻意花大錢找名師學琴學畫,孩子對美的感受力卻像與生俱來。台南海安路藝術造街策展人杜昭賢觀察,鄭莉莉從小帶著孩子接觸美的事物,包括參觀美術館、觀看各式風格的建築,最重要的:與孩子對談,使得王人慧每到一個空間,就能很自然地說出喜歡與不喜歡的理由,包括設計、色彩、動線等,孩子的敏銳度,令杜昭賢一群朋友們相當驚訝。
王人慧的爸爸王先灝,曾連續獲得文建會最佳兒童創作劇本獎,他的正式身分是奇美醫院心臟科醫師。孩子國小低年級時,他請朋友譜曲、自己編劇,幫王人慧班上同學編了一齣音樂劇,因為校園演出轟動,一群孩子還被請到廣播電台再唱一次。現在,為兒童劇場編劇 ,已成為他執醫生涯外的興趣。
﹁我爸爸常常講一些﹃不可思議的故事﹄喔!例如爛爛的故事、熱熱的故事、短短的故事、長長的故事、香香的故事、臭臭的故事,﹂王人慧童稚的聲音驕傲地說著。他也喜歡手塚治蟲的漫畫,﹁媽媽也很喜歡看喔!她會去買回來,跟我一起看。﹂
﹁我們的美感教育,就是跟他分享。讓孩子從美感經驗中享受樂趣,擁有感受力,而不是培養他擁有貴族品味,或是主流的美感價值。﹂鄭莉莉引導孩子進入美感世界,放手讓孩子找自己,例如兒子的房間,就是他自己油漆、自己布置的,﹁我選了藍色與黃色,兩面牆藍的,兩面牆黃的,天花板留白。﹂為什麼把牆壁塗成藍與黃,而不選擇其他顏色,王人慧解釋了一番,頭頭是道。
同樣在醫界,在台北仁愛路圓環開業的吳敏綺與長庚醫院精神科主治醫師陳志根,擁有三個孩子、二條狗、一百五十坪廣闊住宅。走進他們的家,彷彿來到充滿異國風情與奇幻神話的熱帶島嶼,質樸也繽紛。已風化的木製馬槽充當書架,從外雙溪垂釣而來的鯉魚、鯽魚,在樓梯下方活潑競逐著,濺起陣陣水花。
沒有名師 給孩子無限制的創意樂園
他們的客廳沒有電視,卻擁有播放電影專用大型白色升降帷幕。吳敏綺與陳志根藝術興趣多元,舉凡戲劇、音樂劇、實驗性電影、畫展、實驗劇場、影展電影、爵士舞、現代舞,幾乎都喜歡。他們對藝術的喜好影響了孩子,沒有名師,沒上才藝班,住家中卻處處展現孩子的創意。
吳敏綺生於紐西蘭,學生時期住過泰國、韓國,回台就讀大學後,父親陸續調往斐濟、巴哈馬、瑞典、芬蘭,跟著父親繞著地球跑,練就欣賞多元文化的個性。她的母親愛畫畫,耳濡目染之下,從沒學過畫的她,也在住家頂樓布置一間畫室,自顧自地拿起油畫筆塗塗抹抹起來,從後印象派畫風到抽象畫,隨性嘗試。她的畫室,也成為孩子們的新樂園。
只見吳敏綺拿著畫筆,老二陳耘與老三陳柔,小天使般在一旁繞來繞去,孩子有自己的配色意見,抽屜中各式油畫顏料、各種號數的豬鬃筆讓他們選擇;孩子因為專注於作畫,逐漸忘記來訪的記者與攝影師存在,初始的嬉笑聲遠颺,只有畫筆與油畫布的摩擦細聲,空氣中飄著油畫顏料的特殊香味,與孩子專注的寧靜。
這天,母女三人完成一幅油畫初稿,取名為﹁紅色的編織﹂。
老大陳牧則遺傳了陳志根﹁說故事﹂的天賦,書房中擺滿他自己挑選的歷史小說、章回小說。
陳志根在臨床治療時,經常請病人寫出自己的故事,縱使其中有真實、有杜撰、有誇大、有隱晦,他試著從中讀出病患的心情,選擇治療方式。他聽了很多病患的故事,自己也愛講故事,年輕時一度夢想當作家,現在則將寶藏般的故事湧泉,與孩子分享。﹁最近我爸爸說的是毛毛蟲的故事!﹂陳牧笑著說。爸爸的故事裡,有毛毛蟲一號、二號、三號,各有不同奇遇。
採訪當天上午,陳志根在長庚大學醫學系上課,他對學生說:﹁美感是遺傳與後天環境互動的結果。如果父母有美學天賦,加上後天引導,這個美感很容易一代傳一代。﹂他加重語氣強調:﹁美感是世代的資產。﹂
復華金控財富管理部協理林壹珊,最近剛完成一幅風景油畫作品,放在辦公室,過往同事總忍不住停下腳步欣賞。她也是國內最早提出﹁藝術銀行﹂概念,將私人銀行貴賓理財項目涵蓋藝術投資的人。
曾待過美商、法商等多家外商金融機構的林壹珊,曾驚訝於歐洲古老銀行植基於深厚文化傳統,幾乎都為頂級客戶提供藝術投資諮詢與服務;基於自身興趣,也基於引進這項業務,林壹珊開始報名藝術市場研習課程,沒想到一腳踏入藝術浩瀚殿堂後,不可自拔,乾脆拜師學藝,每週日固定上畫室。
顛覆正統 跟科學實驗老師學習繪畫
原本晚間的連續劇,也改為達文西與畢卡索生平故事DVD,林壹珊坐在客廳看,兩個孩子就在一旁玩。看到精彩處,林壹珊忍不住呼喚孩子:﹁快來看這裡!﹂兩個孩子就窩在她旁邊,你一言我一語討論起畫作來。剛開始她們邊玩邊看,幾次之後,她們自己就會專注地從頭看到尾。﹂
今年暑假,林壹珊計畫帶孩子來趟歐洲行,分別就讀小學三年級與國二的孩子,興奮地自己蒐集博物館與美術館資料,談到羅浮宮,雀躍地跳腳。
現在,林壹珊週日固定的行程是:早上帶孩子赴郊外寫生,下午進台北和平東路畫室。母女三人的繪畫老師楊炳輝,本身也不是藝術科班出身,而是研究科學的。本來楊炳輝幫她的孩子上科學實驗課,後來孩子看到老師畫畫,覺得很有趣,也跟著學起來。雖非正統名師光環,卻多了些自由創意,孩子們興致高昂。
晚間九時,台北市街頭計程車﹁運將﹂,陶醉在廣播電台播放的古典音樂中。一首曲目播完,廣播中傳出東吳大學音樂系系主任彭廣林的聲音,他是全球第七個拿到紐約市立大學音樂演奏藝術博士者。出於廟堂之上,進入生活之中,彭廣林認為,美感的訓練,最基本的不是技巧,而是﹁專注﹂與﹁創意﹂。
在彭廣林自家教的少數孩童中,一位六歲的混血兒總是吸引他的目光。根據彭廣林觀察,這個孩子因為來自於多元文化的家庭,對音樂很有創意與感受力,﹁他可能唏哩嘩啦胡搞瞎搞,但就是很enjoy音樂,很有感受力,也很有主見。﹂他每星期對他授課半小時,因為他認為這麼小的孩子連續拉一個小時的小提琴是懲罰,半小時比較適中。
儘管,孩子的母親每次為了這半小時,舟車往返要花費兩個小時,她還是持續如此,因為她的孩子非常喜歡上課。孩子的母親不是要期待他未來成為小提琴家,彭廣林的教學重點也不在於教育孩子小提琴的技巧,而是引導孩子欣賞音樂之美。這樣的互動下,這孩子真正愛上小提琴,連與家人出國滑雪,都央求母親讓他帶著小提琴同往。
美的堅持 會形成自律的要求與力量
彭廣林強調:﹁做父母的責任,是提供一個環境,讓孩子從小接觸,至於他以後要怎麼走、怎麼用,那是他自己的選擇。﹂
在彭廣林眼中,美的感受力就像一種財富,對美的堅持,是一種自律的要求,會形成一股力量。這也是他走進廣播間,致力拉近古典音樂與大眾距離的原因。
﹁美學的形成,要經過上百年以上,需要世代累積﹂,他舉西方文藝復興與巴洛克時期為例,文藝復興經歷兩百年,巴洛克時期經歷一百五十年,其後各式文化風格用倍數跳增的方式,演化的時間縮更短,面貌更繁複多元,﹁文化會從不同的角度,在自我演化的過程中,去突破,形成一種全面的力量!﹂
美感需要沉澱,而沉澱需要時間。啟發美的感受力,父母身教重於言教,打開孩子面向世界的美感之窗,而不是走入技術的象牙塔。
焦慮父母 扼殺孩子原始的天賦喜好
台北市信義路高級住宅內,一位美術家教老師正費心地向孩子的母親解釋:﹁樹有很多畫法,引導孩子觀察,畫出心目中的樹,比教他畫得﹃很像﹄來得好。﹂無奈孩子的母親聽不進去,要求老師教孩子一種畫得最像的方法,這樣美術學科才能得高分。
老師感嘆:﹁教孩子不難,教家長很難。﹂
還有更多的父母送孩子學鋼琴、小提琴,汲汲營營﹁追進度﹂,今天練這篇樂章,明天練那篇樂章,嚴格按表操課孩子稍稍落後其他同伴,父母的焦慮感油然而生,競爭心態作祟,態度嚴厲、焦躁起來,也顧不得花上時間成本、精神成本、經濟成本,究竟是讓孩子喜歡音樂,還是揠苗助長,甚至扼殺孩子原始喜好音樂的天賦,自小失去美的感受力與創造力。
﹁如果一個孩子很會背音樂家的出身,幾年幾月創作了哪些樂章,而沒有創意,這是沒有意義的。﹂ 彭廣林說。
相較於汲汲營營追進度、比排名的家長,有些母親給孩子不同的美學啟發。鄭莉莉的阿媽,空襲警報中煮菜不忘配色,鄭莉莉與孩子,會在山間皎月下忘情地跳月亮舞;陳志根與吳敏綺以及三個孩子,在充滿創意的家揮灑夢想,書房與走廊,處處可見吳敏綺母親、自己與孩子的三代畫作;林壹珊讓孩子們跟著科學老師學畫畫,自己也樂在其中;彭廣林讓感受力強的孩子們,不端坐鋼琴椅上,而在音樂聲中打滾玩耍。
中國的父母,培養孩子藝術能力,往往太重視目的性、競爭性,以致忽略感受性的培養,孩子學習充滿緊張,效果事倍功半,甚至成為美感致命傷。一百年前的高更︵Ganguin︶,從成功的銀行家投身藝術,開啟法國後印象派畫風;五十九歲以前擔任工程師的劉其偉,退休後成為國內研究文化人類學與原始藝術的翹楚;他們忠於自我感受力,勇於選擇不一樣的路,正是美的本質。
許多偉大的藝術家,來自強烈的感受力,而非技藝訓練;只要父母一點點的改變,這些悄悄埋下美感種子的小生命,就會找尋機會,展開新芽。
Bakewell Pudding Shop 除了甜吱吱有點膩的招牌糕點 Bakewell Pudding 之外
各類蛋糕,甜點,果醬,失控.......都很不錯吃,難怪生意興隆
二樓還有一個小而美的餐廳提供簡單的餐點與下午茶,非常值得一嚐!



燈光昏暗加上沒有大光圈定焦鏡,用ISO 3200抓拍了幾張,湊合著看吧!

Bakewell是Peak District方圓百里內最大的農產品集散中心
River Wye流貫的山中小鎮有一座優美的石橋橫跨
而石橋周圍寬廣河面中的小沙洲,成了水鳥雁鴨最愛的棲息地
訪客們總喜歡拿著食物餵養著他們,不知道這群肥肥胖胖的鴨朋友們,
會不會因為過度依賴喈來食,而失去了覓食的本能??
但是他們的存在,確實為Bakewell營造了一個悠閒寫意的氣氛.....




今天高壓籠罩,天氣雖冷,但日頭高高掛,又跑到Sheffield的大後山,Peak District中的Bakewell附近去運動健身一下........在Sheffield唸書,除了治安好,人民超級友善之外,最最幸福的一件事就是有這座大後山了前前後後不知道已經去過幾次?拜訪過幾個如詩般的小城鎮?走過多少條如畫般的歩道了?這座英國第一個成立的國家公園負載了我們無窮盡的回憶,以後回台灣之後,最令我們唸唸不忘的好所在應該是這裡了! 感謝Alison推薦的Monsal Trail歩道,非常漂亮的選擇! 這一條步道是中土鐵道(Midland Railway)的路線遺跡,之前從倫敦到曼徹斯特的鐵道就是由此經過,如今路線早已改道,但是沿途仍然可以看到不少車站及鐵道橋建築仍舊矗立,非常有感覺........先貼幾張風景照給大家look! look!
All images were taken by EOS-10 Digital with EF28-105 f3.5-4.5 USM lens at Monsal Trail, Bakewell, Peak District National Park, UK











別以為英國看起來警察很少,或是公共場所的管理人員都跑哪去了??
這個國家的CCTV數量可是很可觀的,你可是隨時隨地被監控的喔!

You are watching me and I am watching you......
英國的土地面積雖然不大(台灣的6.5倍),但是綠地所佔的面積比率卻是非常高
都市裡的公園綠地多不說(連倫敦也是一樣綠意盎然)
只要一出城鎮,恬靜宜人的鄉間景緻,絕對足夠讓你的灰色心情完全轉移
非常欣賞英國人寧可將建蔽率盡量縮小,室內生活空間足夠就好,而樂於將有限的土地面積盡可能的留給室外的綠地,台灣人真的很難體會這一點吧! 我們的建蔽率如果沒有用違建來達到百分之百,是不可能善罷甘休的,我們寧可室內越大越豪華,外面破舊失序好像不關我們的事一樣,其實我們的經濟水準也不差,但是,價值觀與生活水準就差在這裡了......
這裡的人與這裡的狗都非常幸福;古蹟處處,花園綠地處處.每逢假期,半小時到一小時的車程,就有許多健行的好去處,家人或朋友就可以享受健康低消費的一天(還有寵物!),讓你愛走麼走就怎麼走,絕對可以減肥又好睡.......我們這群東方客到了像是Castle Howard這種巨型莊園豪宅,似乎還是無法像他們一樣放輕鬆,只是把偉大的建築,優美的雕像,廣闊的花園....當成是郊遊踏青的好背景,可能這些優美的事物對他們來說,是理所當然的印象吧!











The statue at the path to Temple of the Four Winds

The House of Castle Howard
................巴洛克樣式可以從裡到外,用情感與華麗「淹沒」你,讓你所見之處,充滿驚奇與讚嘆,一副「膩死人不償命」的自信樣.................

The statue in front of Temple of the Four Winds
「巴洛克」式建築,這種17世紀初源自於羅馬的華麗奔放樣式(如羅馬著名的聖彼得大教堂與橢圓形廣場),起初僅見於義大利、西班牙、奧地利、匈牙利與天主教德國,直到18世紀初才在法國與一海之隔的英國興盛起來。Barque一詞之所以被後來的藝術史學家所選用,也就是因為這個字為「畸形」的意思,尤其指奇形怪狀的珍珠。其形成的原因多半是源自於,對於文藝復興樣式建築的機械化與限制重重感到厭倦,除了設計、文化與美學上的思考層面之外,另一個原因應該可歸咎於建築工程技術層面的大幅進步;因為歐洲在經過一段時間的建築嘗試之後,對於建築營造技術,如結構學方面,已經達到了可充分掌握的階段,以往結構系統的限制逐漸消失,讓當時的設計師有更多的設計潛力得以發揮,隨心所欲創出一番新格局。
而巴洛克時期對於建築音響學的注重,也讓巴洛克建築頗為興盛的國家,除了在華麗風格的繪畫、雕塑與室內設計之外,有著舉世著稱的音樂成就;許多著名的音樂家,如貝多芬、莫札特、巴哈…等,皆出現在這個時期與這些國家。同時,在海峽對岸的英國因為「巴洛克」式建築的數量有限,也讓它在當時與後世的音樂成就遠遠不及它在文學上的成就。

Temple of the Four Winds, Castle Howard
有人說「巴洛克式建築」不同於「文藝復興式建築」之處在於,巴洛克式建築所表現出來的建築效果非常非常「戲劇化」;當時的建築師在平面上揚棄了傳統的圓形與正方形,而改採橢圓形或波浪不規則狀的平面配置,在立面的表現上也揚棄了中規中矩的對稱與均衡,對美學與道德不帶任何偏見,因而衍生出許許多多不按牌理出牌,多樣性十足的建築佳作。再說得更簡單一點,巴洛克樣式可以從裡到外,用情感與華麗「淹沒」你,讓你所見之處,充滿驚奇與讚嘆,一副「膩死人不償命」的自信樣。

New River Bridge, Castle Howard
言歸正傳,說到這次參訪的Castle Howard,它被認為是英格蘭巴洛克建築的少數代表作之一;可是,我倒認為它與歐陸那些華麗的巴洛克建築一比,其雍容華貴的程度似乎遠遠不及,其樸素的程度倒是比較接近英國豪宅所熱愛的「帕拉底歐」樣式,如著名的Chatsworth House。可能是英國人陰鬱內斂的個性使然,也可能是宗教信仰與天主教歐陸截然不同所造成,讓它除了建築物本身的效果收斂許多之外,其較為有機柔軟的庭園設計,也與德、法的機械幾何庭園造景截然不同。我個人比較偏愛英式的庭園設計風格,記得BBC的庭園設計節目有說過,庭園設計的最高段,就是讓它看起來越自然越好,最極致的表現就是把一座庭園設計得像「荒野」一般,讓你完全不知道這片「荒野」其實是經過精心調配設計的。I can’t agree any more, and how about you?

The House of Castle Howard
Castle Howard的主要設計者有兩位,John Vanbrugh與Nicholas Hawkmoor,皆出於偉大的建築家與科學家列恩(Sir Christopher Wren)門下;列恩是誰呢?就是那位在1666年倫敦大火之後,設計興建了盤據倫敦天際線的聖保羅大教堂(St. Paul Cathedral),與其它51座教堂的那位列恩。整個Castle Howard的概念與設計爭取都是源自於John Vanbrugh這個頗具爭議性的人物,他原本是位想像力豐富且有點油嘴滑舌的劇作家,整個建築的技術層面幾乎都是由Nicholas Hawkmoor所完成;但是這樣評論John Vanbrugh好像有一點不公平,如果不是他劇作家無窮豐富的想像力與遊說能力,Nicholas Hawkmoor又如何拿夠拿到這個案子,並施展他在建築方面的長才呢?他們倆位後來又在牛津郡(Oxfordshire)蓋了一棟同樣是英式巴洛克代表作的Blenheim Palace,也就是前英國首相邱吉爾家族的世代故居。
這個建築例子,又讓我想到了之前在德國所參觀過的新天鵝堡,這座如夢鄉似幻的城堡,也是起源於名音樂劇作家華格納的理想堅持,他那非建築專業背景,完全是以舞台布幕設計為出發點的設計思考,也讓新天鵝堡為近代建築史增添了一股浪漫傳奇的色彩。雖然最後路德維希二世Ludwig被他搞到銀行破產,還被離奇的淹死在幕尼黑湖,下場淒慘,這又是題外話。
如果各位對整個Castle Howard 300年來複雜的興建史與家族史有興趣,敬請期待友台「五光動物園」德朵夫人的精采論述吧!
看照片先!!!!!

The background is The House of Castle Howard

The background is The Mausoleum of Castle Howard
All pictures were taken by Canon EF70-210 f3.5-4.5 USM lens from David
英國的Tearoom或Coffee shop,不管是風格獨具僅此一家,或是超級連鎖店;不論是柔和漂亮的窗口自然光,亦或昏黃的人造光,都是我補抓眾生像的好所在。總習慣在入內後,立即以眼光掃射適合的題材,與最有潛力抓拍的位置(這非常重要),也常常造成吃飯不專心的狀況。Castle Howard充滿暖暖冬陽的午后,坐在鳶尾花桌的白髮老人,與坐在鬱金香桌的年輕少婦,吸引了我的目光…….


Venue:Castle Howard, North Yorkshire, England
All images were taken by Canon EOS-10D @ ISO1600
+Canon EF70-210 f3.5-4.5 USM @ full open (Thanks for David’s kindness!)


Venue:Castle Howard, North Yorkshire, England
All images were taken by Canon EOS-10D @ ISO1600
+Canon EF70-210 f3.5-4.5 USM @ full open (Thanks for David’s kindness!)

Canon EOS-10D @ISO400+Adapter+Tamron 80-210mm f4.0 @f4.0
附近有一個老人社區,這些老伯伯,老太太們最愛做的事,就是拿出一堆食物給這些會俯衝人的鴿子們搶,造成轉角小公園經常"鴿滿為患"!

200501 攝於 成功大學 康樂領導服務社 期末營前訓
成功大學康樂領導服務社 簡稱康領服(KLF)
是我在成大時 最重要的一個社團
那時大部分都是接救國團的寒暑假自強活動(自強後來也改掉了 為了順應潮流)
服務員 總是充滿笑容 帶給群眾..學員歡笑
就算每天只能睡3-4個小時 也會努力做到最好
好多好多的青春故事 都藏在這個代表康家的臂章裡
一直沒機會替這樣的歲月 做一個影像的見證
直到上次回台南 自己真的變成一個局外人時
才能將印象中的模糊記憶 稍稍存檔...
終究 還是要離開這個地方 只是 夜深人靜時
還是經常想起...
就像這首歌寫的
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年少你我也曾如此風光 往往在深夜裡醒來笑到天亮
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想起帶隊時的辛苦 感動 爆笑 嘴角就會忍不住 微微的笑了
有一天總是要離開的
但越離開 越是有種說不出的思念 就像 遊子戀家一般的深刻
當我遠颺不再回頭望 不要問我流連哪一個山上
今夜的星光塞滿我胸膛 有太多的日子值得一唱再唱
當我遠颺掌聲不再響 嘆一口胸中氣 泛幾點淚光
讓凝結的氤氳慢慢蘊釀 化為一室的馨香讓我泣不成行
當我遠颺不再回頭望 或許我將從此遠渡重洋
年少你我也曾如此風光 往往在深夜裡醒來笑到天亮
而心已在一方 讓故鄉在他鄉 就讓烈酒燙過整個心臟
總是不敢久留同一地方 因好景總不常
當我遠颺我有話要講 浪漫容易頹廢 多情會受傷
看看你們和我越來越像 當愛和欲望交織時 要學會堅強
(作者為金山假服 黃凱文大哥 雖然我不曾見過他 但卻深受感動...
也希望把這首歌介紹給大家)

Royal Hallamshire Hospital, Sheffield 老人趁著難得的艷陽,出來曬一曬

Royal Hallamshire Hospital, Sheffield 老人跑走了

17-35m 2.8L 攝於 200502台北燈會
RAW真是個神奇的東西
隨便你怎麼調 依舊可以保持原畫質
就算不小心調差 還是有原相機設定可找回
為了等公車的光影 花了20幾張的底片
還好是DSLR 有用不完的CF卡
比原色調差很多 但是 就是覺得對味...
(圖中的航空迷RYAN及MINOTA擁護者 將前往英國投靠你們幾天 有空記得帶他去外拍)

自從有了新歡EOS-10D之後,似乎就忘了舊愛G2了
但是配上鏡頭加上電池,碩大且重達1.3公斤的DSLR,好像不是那麼方便隨身攜帶
所以囉!到附近散步,到超市買菜,到學校晃晃...好像還是帶著G2比較方便寫意些
雖然比人家細小輕盈的IXUS碩大,但是跟10D比起來,它還是算身輕如燕的了...
而且截至目前為止,對於這部三年歷史的老機器,除了對焦慢一點,處理速度慢一點之外,
對於它那光圈f2.0的優質鏡頭及高畫質,實在無話可說,而且有一份革命情感...
今天還是悶在家裡趕東西,只能到與Havelock St.垂直的Broomspring Lane散個小歩
順便趁難得的光影一瞬間,按它個幾張消除疲勞.....


...........跟台南的大華相機買了一個Tamron的M42接環及M42轉EOS接環,再經過自己的小改造之後,變成了法蘭距由無線遠到最近1:2微距都OK,而且還可以縮光圈的,EOS接環Tamron SP 144mm f2.5全手動微距鏡頭.........

EOS-10D@ISO 400+Adapter+Tamron SP90mm f2.5 @ f2.5
九片光圈葉片,光圈近乎圓形,散景非常自然漂亮

EOS-10D@ISO 400+Adapter+Tamron SP90mm f2.5 @ f3.5
早上跟Supervisor會面,再次商討下個禮拜的Presentation事宜,下午趕緊再加以小修正與補強,希望當天不要表現太差才好。
趁著休息空檔,到有鎖街轉角小公園試試我那顆年邁卻經典的Tamron SP90mm f 2.5 Macro鏡頭,這次回台灣跟台南的大華相機買了一個Tamron的M42接環及M42轉EOS接環,再經過自己的小改造之後,變成了法蘭距由無線遠到最近1:2微距都OK,而且還可以縮光圈的EOS接環,SP 144mm f2.5全手動微距鏡頭。而且,最高興的事莫過於發現我的EOS-10D竟然可以縮光圈測光,而且其準無比,可以完全展現定焦微距鏡的超細微實力,外加早期BBAR手動鏡頭的豐富層次與階調,非常適合黑白影像與細膩的人像攝影,再好的變焦鏡真的沒得比。
唯一的缺點應該是手動對焦較傳統底片機稍稍吃力一點,因為片幅的關係,對焦屏硬是小了約65﹪,雖然10D的對焦屏真的是亮到沒話說,但是有時對焦時認定是合焦的情況,在事後放大檢視時卻有一點人為焦點後移的現象。這也難怪Tamron的MF百搭鏡頭現在的二手價還不低,尤其是早期那些真材實料沉甸甸的鏡頭。如果有Tamron MF鏡頭,尤其是SP系列的朋友,千萬不要將你的鏡頭廉價賣掉,只要花個約2,000元,就可以讓昔日陪你出生入死的老夥伴再次重現江湖,投入Digital行列,我那19年歷史的Tamron SP就是個不錯的例子。

EOS-10D@ISO 400+Adapter+Tamron SP90mm f2.5 @ f2.5
有點小失焦,年紀大了吧!!

EOS-10D@ISO 800+Adapter+Tamron SP90mm f2.5 @ f2.5
景深實在是太淺了!

200402 攝於 苗栗 舊山線
慢 火 車
                          作詞:鄭華娟 作曲:鄭華娟 編曲:黃韻玲
慢火車 火車慢 我要爬過愛情這座山
就算淚會流 氣會喘 也是最美的挑戰
慢火車 火車慢 我只能前進不能迴轉
因為心中燃燒著柔情 慢火車也能爬上山頂端
如果一路有歡笑有迷亂 也有田園風景和美麗山川
而你的眼神 是不會改變 永遠的燦爛
如果一路有灰心有風雨 也要傾聽你最溫柔的呼喚
而你的笑容 讓心酸變勇敢 不害怕困難
慢火車 火車慢 愛就像一座高高的山
要想爬過要有耐心 不簡單 只要有你真心的相伴
***如果能找到一個人,也成為他心中的那一個人,想要一起過一生,那麼,就算有一天會改變,這一刻,也真正享受過什麼叫幸福了。 ***(唱片文案)
萬芳的歌聲 還是那麼令人動容
心情隨著簡單吉他旋律 緩緩沉澱...
在網路上 看到這首歌報導
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外型看來柔弱的鄭華娟與萬芳,骨子裡的看法卻頗為類
似,萬芳想找一首溫暖人心的歌,恰好鄭華娟為了抒發
對台灣畸形觀念的不滿寫出了「慢火車」,兩人一拍即
合,鄭華娟說:「這首歌本來寫是自己爽,我利用網路
廣播收集台灣的訊息,沒想到台灣充斥著金錢至上的觀
念,什麼『窮爸爸富爸爸』、『×××教你賺進幾億元
』這種書都是排行榜第一名,正常人根本不可能賺這麼
多錢,在台灣為了賺錢一切腳步都很快,1年沒生小孩
就是不孕症,在德國3年醫生才會斷定,台灣到處喊著
尋找幸福,但有沒有人靜下想想,自己要的幸福是什麼
?」鄭華娟認為,幸福就是慢慢地過生活,因此寫下「
慢火車」這首歌,寫歌期間還得了肋膜炎,鄭華娟笑說
:「本來我想買德國快速火車來送給萬芳,台灣不是喜
歡這一套一飛沖天嗎?沒想到這些火車都超貴,只好買
個小朋友玩的木頭火車送她嘍!」
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可不是嗎?火車雖慢 有天總會找到幸福的....